高中美术鉴赏教案8 美术作品的意义与价值判断

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在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’——表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”
　　这种美术样式，在“大批判”和阶级斗争意识的推动下，从文革前的某些宣传画和农民壁画以及时事漫画中吸取其造型因素，逐步形成了它鲜明的二元对立的艺术特色：在人物描写上，正面人物多为特写、面目方正、浓眉大眼、胳膊短粗、肌肉隆起、指点江山，而反面人物则委琐卑微、狼狈不堪地躲在阴暗的角落里；在艺术形式上，平涂的黑红两色不仅视觉效果强烈，而且代表了革命与反动和光明与黑暗的二元世界。它实际上主要是文革中“三突出”和“红光亮”、“高大全”创作原则的另一种具体体现，最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，被简称为“假大空”。
图式
图式（schema）的原意是指图形的轮廓或样子，即一个图形的构成样式，后引申到艺术家的造型方式，或其赖以形成作品程式化与规范化的样式，也就是说，有个性和创造力的艺术家都有其独特的艺术图式。图式来自于自然，是人对自然的抽象，人用这种抽象出来的图式再回过头去匹配自然，从而由于人的理解力等方面的差异而产生各种各样的图式。它的形成是由其功能或内容决定的，或依赖于其功能或内容，这就形成了图式的基本模式。这种模式一旦形成就具有恒定性，所以在艺术中，图式是可以传承下来的，艺术家就是根据这种传承下来的图式去进行新的创造，并由此逐步产生出自己的图式的。
形式主义
“形式主义”（formalism）来自于“形式”（form）一词。美术作品的形式特性，即其视觉因素——色彩、形状、大小、结构等，这些产生形式。一般来说，形式主义相信，是形式而不是内容使一件作品具有价值，而实际上它们在任何美术作品中都是互为依存的。
    对形式的哲学探讨在古希腊就已经开始了。而形式主义艺术理论却是现代艺术的产物，主要是由英国批评家克莱夫•贝尔和罗杰•弗莱以及美国批评家格林伯格推动的。形式主义最初的产生是作为一种逐步抽象的现代艺术的思考方式，和对非西方传统的外国艺术发生兴趣的早期现代艺术的一种理论回应与总结，以对这种新的艺术作出解释。贝尔最早提出了一个著名的概念——有意味的形式，从而为形式主义艺术的发展打开了方便之门。以后，随着现代艺术的发展，形式主义艺术成为主流，形式主义批评也成为解释现代艺术的主要方法。

六： 教学过程：
1、结合前一课所学习的艺术家的创作意图的形成一起来学习和讲解，因为艺术家的创作意图也与艺术家的生存环境（社会和文化情境）或美术作品产生的时代和地域有着直接的联系。
2、着重讲述美术作品的意义和价值与时代性和地域性之间的关系。课文的第三部分又提到了艺术创新的问题，这里只作为参照理解，而不必展开，因为这个问题涉及的范围还是学生目前无法深刻领会的。
3、采用对比研究的方法可能会有更好的教学效果。教师可根据课文的要求为学生设计出成对的美术作品，让学生自己进行这种对比研究。

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